Paradiso Folk - Edición 144







La gallega de Cedeira Guadi Galego debuta en solitario con un disco íntimo y muy personal -Benzón-. 13 temas lo componen, casi todos ellos de base tradicional (letras y/o melodía) a los que se añaden bellos arreglos, algunos provenientes del jazz. Después de participar en otros conocidos proyectos como Berrogüetto, Espido, Nordestin@s o Rosalía 21 Guadi Galego nos ofrece una nueva forma de interpretar la tradición musical gallega acercándola a suaves ritmos actuales. Para ello se rodea de excelentes músicos y amigos como Santiago Cribeiro, Guillermo Fernández, Quim Farinha, Germán Díaz, Pedro Lamas, Uxía, Leilía, Xabier Díaz, ... Un disco de escucha tranquila y pausada para disfrutar de su esencia.
La mítica banda gallega Milladoiro ha publicado un nuevo disco -A Quinta dás Lágrimas- (el nombre de la residencia que albergó la historia de amor de Inés de Castro y Pedro I de Portugal) que toma elementos de Galicia y la vecina Portugal, Cantigas de Alfonso X El Sabio, la música de José Zeca Afonso, ... Más de 20 trabajos discográficos publicados en sus 30 años de carrera desde que comenzaran en 1979.

Dos extraordinarios músicos de la escena folk irlandesa actual, miembros además de una gran banda, Lúnasa, se han unido y publicado un disco de 12 cortes casi todos ellos de melodías tradicionales y arregladas por ellos mismos. Cillian Vallely & Kevin Crawford y el disco -On Common Ground- con ritmos irlandeses como el reels, jigs, slow reels, hornpipe o el fling.


Otro disco que estrenamos esta semana en Paradiso Folk es el de Manuel Luna y Brena La Música -Mejor una canción- con 10 temas, la mayoría inspirados en melodías tradicionales cántabras pero con los arreglos personales de éste antropólogo, músico, ... Encontramos desde una preciosa habanera dedicada a su tierra natal (Santander) hasta un pasodoble pasando por un ligeru o una rumba pasiega. Junto a Manuel Luna están algunos habituales como el violinista Enrique Valiño y colaboradores como Kepa Junkera o Marcos Bárcena.


Aquí os dejamos un vídeos de la banda irlandesa Lúnasa para que lo disfrutéis.



Paradiso Folk - Edición 143








Con la excelente producción de Efrén López, La Banda del Pepo ha publicado este año 2009 un disco brillante -Tanto por hacer- (el segundo en su carrera). El cd contiene 11 temas, 8 compuestos por Pepo Sánchez, un instrumental firmado por J. Antonio Aarnoutse y dos versiones, una de Javier Ruibal y otra de la pareja Lole y Manuel, además los arreglos corren a cargo, casi todos, del multi-instrumentista valenciano Efrén López. Ninguno de los temas tiene desperdicio, una mezcla de sonoridades provenientes del flamenco y los ritmos tradicionales del Mediterráneo con instrumentos como el bulgarí, meydan saz, zanfona, baglama, cümbüs saz, bendir, xilófono, cajón, ney, flauta de caña, tabla, tinaja, mandolina, guitarra española, guitarro, batería, bajo eléctrico, ... una amalgama de sonidos brillantemente entremezclados e interpretados.
Además del CD, el estuche contiene un DVD con entrevistas, momentos de las grabaciones, fragmentos de actuaciones,... que tienen que ver con el proceso de grabación y lanzamiento del trabajo.

La Banda del Pepo la forman, Pepo Sánchez, Carmen Hernández, José Antonio Aarnoutse, Paco Espada, Juán José Robles, Diego López y el panameño Osvaldo Jorge. Otros artistas colaboradores han sido el propio Efrén López, César Ginés, Alfonso Muñoz, Hristos Barbas o Eleni Kalimopoulou, ... Un disco realmente brillante.


Escuchamos también en esta edición de Paradiso Folk a los británicos The Burning Bush, una formación dedicada a recuperar e interpretar la música tradicional judía. El disco que presentamos aquí -Music of the Old Jewish World- es un conjunto de sonidos provenientes de diferentes partes del antiguo mundo judío, canciones yiddish de Europa Central y del Este, baladas de los sefarditas españoles, canciones de veneración de Marruecos, danzas de Oriente Medio, ... Los arreglos e instrumentaciones tienen su origen en las regiones de donde pertenecen los temas. Una propuesta diferente de recuperación de la tradición musical judía.

Una jóven formación irlandesa compuesta por 6 chicas acaba de editar su segundo trabajo: Líadan -Turning the Tide- un disco al más puro estilo de la tradición musical gaélica.







El guitarrista Tony McManus ha lanzado un álbum titulado -The Maker's Mark- con el subtítulo "the Dream Guitar sessions". McManus es uno de los mejores guitarristas tradicionales celtas de la actualidad. El disco tiene una peculiaridad, cada uno de los temas está grabado con una guitarra acústica diferente. El álbum está nominado para el premio como mejor álbum en la próxima edición de los Scots Tradicioal Music Awards.


Aquí os dejamos parte de la actuación de La Banda del Pepo que tuvo lugar el pasado mes de septiembre en la Plaza del Teatro Romea, en Murcia dentro del Festival Músicas de Raíz.


Paradiso Folk - Edición 142






La gaitera Susana Seivane celebra el décimo aniversario desde que publicara su primer disco con el que es su cuarto trabajo -Os soños que volven-. 14 temas que, según la propia Susana, siempre quiso interpretar. Ahora es el momento. Para ello ha contado con las colaboraciones de Rodrigo Romaní, Anxo Pintos y Pedro Lamas entre otros.



Otro disco que estrenamos esta semana es el de la cantante gaélica Fiona J Mackenzie -A good suit of clothes- con el subtítulo "canciones de los emigrantes gaélicos". Un conjunto de canciones especialmente dedicadas a estos emigrantes de escocia que en los siglos 18, 19 y 20 se establecieron en zonas como Nueva Zelanda, Australia, América o Nueva Escocia. Este representa el quinto trabajo discográfico de esta cantante tradicional gaélica.


Cuatro experimentados músicos de la escena folk irlandesa de Estados Unidos: Joanie Madden, Brendan Dolan, Billy McComiskey y Brian Conway se han unido y acaban de editar un álbum con el nombre mismo del cuarteto -Pride of New York- 13 temas casi todos ellos tradicionales originales de las regiones irlandesas de Galway y Sligo.


Además, en esta edición de Paradiso Folk escuchamos la música del dúo Jeana Leslie & Siobhan Miller, Kepa Junkera & Melonious Quartet, Lizgairo, Vaamonde, Lamas & Romero y Liz Carroll & John Doyle.

Paradiso Folk - Edición 141







Una nueva edición de Paradiso Folk que abrimos esta semana con los sonidos, desde Hungría, de Étrét. Riccardo Tesi & Claudio Carboni publicaron en 2006 un álbum llamado -Crinali- con un conjunto de canciones, la mayoría de ellas de origen tradicional.



Escuchamos también, desde Valencia, a Aljub y su disco -Escarbant en la memòria-, Mayra Andrade y su primer disco publicado en 2006 -Navega-.







Benito Cabrera, Mutenrohi, Elena Ledda, Margaret Steawart, Balbarda, Teresa Salgueiro, Madredeus & A Banda Cósmica, Trio Joubran y Idan Raichel Project completan el tracklist de esta edición de Paradiso Folk.



Paradiso Folk - Edición 140








Una nueva edición de Paradiso Folk que abrimos esta semana con el nuevo trabajo de Vigüela -Entre Tonadas-. Desde El Carpio de Tajo, Toledo, esta formación nos acerca a los fandangos, seguidillas, rondeñas, jotas o tonadas tradicionales de su tierra. Piezas populares de lugares como San Pablo de los Montes, Torrijos, Sevilleja de la Jara o el propio El Carpio de Tajo. Además, se incluyen algunos temas recogidos en la provincia de Ávila y Ciudad Real.

Desde Valladolid, la formación Tahona, con más de 35 años en su haber, han lanzado un nuevo trabajo: -Relamidos-. Su disco número 11 está dedicado a esa buena costumbre que es estar sentados a la mesa para comer y conversar con amigos, familia, compañeros,...



Desde Valencia, el cantaor Carles Dénia junto a La Nova Rimaire recrea de forma diferente la tradición musical valenciana. El disco se llama -Tan alta com va la lluna- y está formado por 14 cortes, casi todos ellos tradicionales.




Además escuchamos en esta edición de Paradiso Folk a La Musgaña, Hexacorde y Vanesa Muela, Aulaga Folk, Luétiga y cerramos esta edición de Paradiso Folk con un romance, la recreación del "Romance de El Pernales" que en 1975 Nuevo Mester de Juglaría realizaron.

Paradiso Folk - Edición 139 - Mara Aranda






Mara Aranda es la protagonista esta semana en Paradiso Folk. Con motivo de la actuación celebrada el pasado 22 de agosto, dentro de la programación de la II edición del Festimed, en la localidad granadina de Torrenueva, estuvimos hablando con ella a cerca de sus proyectos actuales (Mara Aranda & Solatge, Al Andaluz Project, ...) y escuchamos su música.

Playlist:
01 - Mara Aranda & Solatge - Nans de Xàtiva - Dèria
02 - Mara Aranda & Solatge - Romanç de la Porquerola - Dèria
03 - Mara Aranda & Solatge - Dansa del Vetlatori - Dèria
04 - Mara Aranda & Solatge - Romance del Montañés + Balh de Garròts - Dèria
05 - Aman Aman - Durme-Bana yücelerden seyreden dilber - Música I Cants Sefardis D'Orient I Occident
06 - Al Andaluz Project - La Galana y el Mar - Deus Et Diabolus


Mara Aranda - Biografía:

Dedicada a la composición e interpretación musical influenciada por músicas de raíz y antigua, núnca dejará de experimentar en otros campos de la creación como las artes plásticas, la literatura o la fotografía.

La primera formación musical en la que participa de manera activa es en Cendraires, desde el año 1990, junto a Joansa Maravilla y Néstor Mont. En 1998 se graba el primer y único disco de esta formación, de título homónimo, en el sello Sonifolk.

Durante estos años, atendiendo a sus inquietudes eclécticas estudia diferentes técnicas de canto.

Comienza con la vocalista de jazz israelí Dovrat Levi, nacida en Tel Aviv y residente en Valencia, miembro de diversos grupos de jazz y profesora de técnica vocal, jazz, interpretación, etc., Con ella aprende a ampliar sus posibilidades y a reinterpretar sus formas expresivas.

Como colaboradora participa en proyectos musicales internacionales como el de Luigi Cinque, para su disco Alentejo story concert (2005), inspirado en la novela de Saramago Levantado do Chão, junto a la cantante sarda Elena Ledda, formación con la que además de registrar un dvd se hizo una importante gira internacional.

También en 2008 trabaja con Akim el Sikameya, argelino, cantante y compositor, que reunió para su Med’Set Orquestra, músicos andaluces, valencianos, toscanos, sicilianos, portugueses y griegos y en el que además participaba la cantante siciliana Ritta Botto, proponiendo músicas del área mediterránea.

Asímismo, colabora con artistas nacionales como el músico valenciano David Cervera, para su disco Talaud (2004), que fusionaba la cultura tradicional mediterránea con música clásica y elementos de vanguardia tecnológica o el también valenciano Miquel Gil para su disco Orgànic.

Movida por su afán de estudio e investigación en torno a las músicas tradicionales, viaja y reside en Creta (2003-2004) donde tomará contacto con Ross Daly y su proyecto musico-pedagógico en la academia Labirynthos. Es allí donde asistirá al seminario de canto y música búlgara que imparte la directora de la orquesta folklórica de la Radio Nacional Búlgara Tzvetanka Varimezova.

Más tarde, en el 2005, volverá a Grecia, a Salónica donde profundizará en el folklore y las músicas y cantos tradicionales del país y también con la base, la esencia, de todo ello: el canto bizantino. Estudiará en la academia En Chordais con Drossos Kutsokostas.

Es también en Salónica, la llamada Jerusalén de los Balcanes por los sefardíes, donde empieza a completar la visión de este repertorio más explorado geográficamente en su perspectiva occidental por su proximidad a la península. Toma contacto allí con Nikos Tzannis-Ginnerup quien recibió el legado de la tradición musical sefardí de manos de David Saltiel, quedando todo ello registrado en un disco David Saltiel/Jewish-Spanish Songs of Thessaloniki (Oriente Music, Berlin, Germany, 1997).

El hecho de alejarse de las fuentes de su propia tradición, en un sentido geográfico, hacen que vuelva la mirada hacia ella con un interés renovado. Así comienza a recibir todo ese bagaje del canto tradicional valenciano (cant d’estil) a través del gran "cantaor" Josep Aparicio “Apa” .

En este tiempo, además es requerida para poner voz cantada a diferentes bandas sonoras de series televisivas.

En 1998 funda, juntamente a Efrén López, el grupo L’Ham de Foc, proyecto nutrido de influencias griegas, turcas, balcánicas, árabes, iraníes, afganas, y una fuerte identidad valenciana.

L’Ham de Foc se convirtió en uno de los grupos españoles más destacados a nivel internacional, donde contaban con seguidores de ámbitos tan diversos como el rock, el gótico y las “músicas étnicas”. Lograron conquistar un público numeroso, heterogéneo, entusiasta y fiel con una propuesta musical y artística distinta, auténtica, arriesgada, abierta y lejos de los convencionalismos del folk, del rock o del pop con un concepto musical atemporal que desarrollaba su carácter sin intentar adaptarse a las modas del momento. Su forma de componer tenía la capacidad de transformar música para “especialistas” en arte con profundidad, pero comprensible para un amplio público.

En Aman Aman, formación paralela, no proponía una nueva visión de la herencia musical serfardita sinó que abandonaba los habituales formalismos conservadores del género y reelaboraba, nuevamente junto a Efrén López, los temas tradicionales con una mirada balcánica, griega, turca, y siempre libre y transgresora.

Durante dos años produce, dirige y presenta el espacio radiofónico en canal 9 Ràdio-Si Ràdio "Microkosmos" dedicado a las musicas antiguas y tradicionales.

Protagoniza el documental "Vinoleum" de la prestigiosa productora Pyrene, con fotografía y textos de Manuel Asensi Calabuig, dedicada al Macizo del Caroig.

Actualmente trabaja con los miembros del grupo Solatge en un repertorio dedicado a las músicas tradicionales de la histórica Corona Aragonesa y prepara el lanzamiento del primer disco de la formación cuya presentación oficial será en el CAT (Centre Artesà Tradicionarius) de Barcelona el 20 de marzo de 2009.

También con el ensemble Speculum inaguraba en agosto de 2008, en el Templo de Debod, un espectáculo titulado "Aromas del Mediterráneo", teniendo prevista la salida de un cd/dvd con las piezas que conforman este trabajo en breve. Por último, inició su colaboración con Ensemble Unicorn&Oni Wytars poniendo voz a las piezas de su repertorio de trovadores.

- www.mara-aranda.com -


Paradiso Folk - Edición 138






Estamos de vuelta de vacaciones y comenzamos esta nueva edición de Paradiso Folk con el nuevo trabajo de Kepa Junkera -Fandango Provença Sessions-. En esta ocasión se ha rodeado de las cuerdas francesas de Melonious Quartet para reinterpretar 14 de sus anteriores composiciones, adaptándolas a estos instrumentos; mandola, mandolina y mandoloncello, claro también a su trikitixa. Canciones pertenecientes a los discos Kalejira Al-Buk, Hiri, Infernuko Auspoa, Lau Eskutara, Bilbao 00:00, Triki up y Maren.



No es éste uno de sus mejores trabajos, pero pone de manifiesto la gran creatividad de este gran músico a la hora de interpretar sonidos basados en la tradición musical vasca, fusionándolos, en este caso con las cuerdas de las mandolinas. Escuchamos de este disco los temas "Madagaskar" y "Bok-Espok".

Otro disco que estrenamos esta semana en Paradiso Folk es el de los "Tuareg, guerreros del desierto": Tinariwen. Acaban de lanzar su cuarto álbum titulado -Imidiwan- ("Compañeros" en el lenguaje de los Tuareg). Sonidos hipnóticos, cautivadores, desgarradores,.... letras de lamento, protesta, ...






Su anterior trabajo (Aman Iman) tuvo una proyección mundial importante, llevando a Tinariwen a los primeros puestos de las listas de World Music. Sin duda, este -Imidiwan- hará lo mismo o aún más. Un más que interesante disco para escuchar con detenimiento. Además, con el disco se acompaña un explendido DVD con imágenes, música en directo (en el desierto) comentarios,...

Sonidos melancólicos, suaves y dulces con Rupa & the April Fishes. La formación afincada en la popular Bahía de San Francisco tiene preparado un nuevo álbum: -Este mundo- que saldrá a la venta (Cumbancha) a finales del próximo mes de octubre.








-Este mundo- será el segundo disco de esta formación multicultural. Al igual que en "Extraordinary Rendition", el disco contendrá músicas impregnadas de géneros tan distintos como el raga hindú, la cumbia, la canción francesa o el swing gitano. En boca de la propia Rupa Marya: "Este mundo, es una colección de sonidos y canciones que resaltan la belleza de la vida y su inexorable acompañante: el sufrimiento humano". Rupa habla en sus canciones desde la experiencia, el contacto diario con el sufrimiento de la gente en su faceta de médico y el contacto con el público en su faceta como artista musical.


"Maintenant" es una canción de su primer álbum y como adelanto a -Este mundo- escuchamos el tema "Culpa de La Luna".

Cerramos esta edición de Paradiso Folk escuchando dos canciones de la popular banda The Waterboys, incluidas en una reedición del fantástico -Fisherman's blues- con un segundo CD donde se incluyen grabaciones que se hicieron en su día (1986-1988) y que no vieron la luz en el disco original.

Además, en esta edición de Paradiso Folk esuchamos los sonidos vascos de Oskorri, Iñaki Plaza & Ion Garmendia, los irlandeses Kíla y un tema de la nueva etapa de Madredeus y su A Banda Cósmica.

Además del programa, aquí tenéis algunos vídeos para que los disfrutéis.



Rupa & the April Fishes:





Tinariwen:







The Waterboys & Sharon Shannon:




Mara Aranda & Solatge - Festimed 2009 - Torrenueva


El pasado fin de semana se celebró en Torrenueva (Granada) la segunda edición del Festimed.
Allí conversamos con Mara Aranda, su actual proyecto con Solatge, con Al Andaluz Project, ...


En las primeras semanas del mes de septiembre dedicaremos una edición especial con la entrevista grabada y escucharemos algunos temas que nos presentará la propia Mara.

Paradiso Folk - Edición 137







Abrimos esta edición de Paradiso Folk con un precioso álbum recopilatorio lanzado por el sello escocés Greentrax Recordings: -People and Songs of the Sea-. 21 canciones que reflejan el rico patrimonio cultural de las gentes del mar en Escocia. El disco es parte de un proyecto que Shona McMillan comenzó en el año 2006, forma parte de las celebraciones "Homecoming Scotland 2009" y trata de recoger en canciones, fotografías y testimonios este rico patrimonio cultural. Casi todos los artistas pertenecen al catálogo del mismo sello, The McCalmans, Archie Fisher, Heather Heywood, Davy Steele, ... incluyendo nuevas grabaciones para esta ocasión, dos interpretadas por la propia Shona McMillan, un instrumental de Gerry O'Connor y una adaptación de un tema tradicional realizada también por S. McMillan interpretada por el coro Fisher Folk Choir.
El disco además, se acompaña de un fantástico libreto con fotografías y comentarios-historias que forman parte de la exposición.

Entre Trastes es el grupo formado por tres virtuosos de las cuerdas, Daniel Vilar, Álvaro Iglesias y Xosé Liz. 13 temas, 4 de ellos tradicionales de Irlanda, Galicia y Bretaña y el resto de composición propia de los miembros del grupo. Música de cuerdas para melodías con cierto sabor celta. El disco fué publicado en 2007 en Zouma Records.




Después de 24 años de andadura y nueve discos de estudio, una de las formaciones gallegas más internacionales, Luar Na Lubre han editado un CD/DVD en directo -Ao Vivo-. Un concierto grabado el Teatro Colón de La Coruña, entre los días 22 y 23 de Enero de 2009. El disco cuenta con las colaboraciones de Luz Casal, Ismael Serrano, Diana Navarro y Pedro Guerra. Los 18 temas que interpretan son sus grandes clásicos, temas como "Chove en Santiago", "Tu Gintana" o "El Derecho de Vivir en Paz".




Cerramos esta edición de Paradiso Folk esta semana con el estreno de un nuevo disco interpretado por un trío de experimentados músicos de la escena tradicional irlandesa: Máirtin O'Connor, Cathal Hayden y Séamie O'Dowd -Crossroads-. Éste es su primer trabajo como trío aunque habían trabajado anterioremente juntos en otros. 14 temas componen el disco, unos tradicionales y otros de composición propia, pero eso sí, todos de un sabor muy muy tradicional. Bally-O Promotions.

Además en esta edición escuchamos la música de La Musgaña, Nightnoise, Aljub, Hossam Ramzy e Iñaki Plaza & Ion Garmendia.

Paradiso Folk - Edición 136






Una nueva edición de Paradiso Folk que abrimos con el nuevo trabajo del gran percusionista egipcio Hossam Ramzy -Sabla Tolo III-. Tercera entrega de esta serie de solos de tabla compuestos por este maestro de las percusiones. Una saga iniciada en el año 2000 con el álbum titulado -Sabla Tolo: Journeys into Pure Egyptian Percussion-. Tal fue su éxito que Ramzy grabó una segunda entrega en 2003, -Sabla Tolo II: Further Journeys into Pure Egyptian Percussion-. Ahora nos llegan 13 composiciones rítmicas totalmente nuevas de solos de tabla egipcia con arreglos completos de percusión para baile oriental, abarcando un amplio abanico de ritmos egipcios y de Oriente Medio: -Sabla Tolo III: rhythmic illusions unveiled-. En todas las composiciones, Hossam "juega" con los ritmos y los compases mezclándolos y uniéndolos obteniendo así melodías muy personales, originales y que son bailadas por bailarinas orientales en todo el mundo. ARC Music.

Ramzy comenzó su carrera musical a una edad muy temprana, cuando solo tenía 3 años ya le regalaron una tabla egipcia. Recibio desde jóven formación musical tanto en Egipto como en Arabia Saudí adquiriendo así una amplia visión de los ritmos tradicionales de Oriente Medio. A mediados de los 70 se trasladó a U.K. donde fue batería de jazz junto a varios artistas muy respetados en la materia como Andy Sheppard y Geoff Williams. Pero dio un giro a su carrera y volvió a encontrarse con los ritmos de danza de Oriente Medio que le cautivaron de jóven. Sus apasionantes ritmos atrayeron la atención de Peter Gabriel quién le invitó a participar en -Passion- y más tarde en -US-. Posteriormente trabajó junto a Robert Plant y Jimmy Page en una gira mundial en los años 1995/96. Ha trabajado como percusionista con numerosos artistas árabes como Rachid Taha o Cheb Khaled, con los guitarristas flamencos Rafa El Tachuela y José Luis Montón en la fantástica serie -Flamenco Árabe-. De gran éxito fueron también los álbunes fruto de la unión junto a Phil Thornton. Hasta la fecha ha publicado unos 20 álbunes y ha colaborado, por lo menos en una treintena, con Sting, Loreena McKennitt, Luis Delgado, Afrocelts, El Último de la Fila, Bob Sinclar, ...


Putumayo World Music nos presenta un nuevo trabajo: -India- donde se nos muestra en tan solo 10 temas una pequeñísima visión de la actualidad musical de ese gran país donde convivenmás de mil millones de personas en 28 estados con 23 lenguas principales, 1600 dialectos y 9 religiones principales. Esto da una idea de la gran diversidad cultural del país. Internacionalmente es muy conocida la cítara tocada por el gran maestro Ravi Shankar o los ritmos qawwali originarios de la India islámica y que actualmente tiene como uno de sus iconos al pakistaní Faiz Ali Faiz o el ya fallecido Nusrat Fateh Ali Khan, si bién ninguno de ellos aparece en la compilación. Algunos temas con sabor tradicional y/o acústico y otros más cercanos a los ritmos occidentales.


El sello World Music Network acaba de editar una nueva recopilación: -The Rough Guide to Tango-. Un recorrido por ese cautivador ritmo nacido a finales del S. XIX en las ciudades próximas al Río de La Plata. Podemos encontrar artistas como La Chicana, Daniel Melingo, Damián Bolotín o Adriana Valera. En una promoción especial, este disco se acompañada de otro, el jóven Carlos Libedinsky -Narcotango II-.





Además, en esta edición de Paradiso Folk escuchamos a Adre Hajj & Ensemble, Mara Aranda & Solatge, Savinna Yannatou, Maria del Mar Bonet, Susana Seivane, Michael McGoldrick y La Bottine Souriante.

Paradiso Folk - Edición 135






-Idas y Venidas- es el nuevo trabajo de los madrileños La Musgaña. Sexto trabajo que han grabado en riguroso directo en los estudios Infinity de Madrid consolidándose como un cuarteto instrumental: los veteranos Carlos Beceiro y Jaime Muñoz junto a Jorge Arribas y Diego Galaz. El disco ha sido dedicado al exmiembro y amigo Quique Almendros.

En el disco se recogen 15 piezas, casi todas ellas provenientes de la tradición musical de las tierras de Castilla y León, "Música tradicional contemporánea de la Meseta". Hay valses, seguidillas, jotas, charros, pasodobles y dianas interpretados con claridad, sencillez y madurez sin perder el buén sabor a tradicional. Existen tres interludios, un solo de flauta de Jaime Muñoz, un solo de acordeón de Jorge Arribas y un tercero de Diego Galaz al violín además de un único tema no tradicional, "Pasodoble de El Patillas", una composición de Diego Galaz dedicada a la taberna burgalesa del mismo nombre. Un disco editado por Lubicán Records y distribuido por Karonte.


Otro disco que comenzamos a escuchar esta semana es el del dúo Iñaki Plaza & Ion Garmendia -20 Hatz Proiekt-. Estos dos instrumentistas han acumulado una gran experiencia con los instrumentos tradicionales vascos. Han tocado junto a formaciones como Berrogüetto, Faltriqueira, Tejedor, Kepa Junkera,... Éste es su primer disco y han colaborado los hermanos Tejedor, Guadi Galego, Tactequeté, Xabier Zeberio y Maite García. 13 nuevas composiciones basadas en ritmos tradicionales vascos aparecen en este primer trabajo donde Iñaki & Ion tocan instrumentos tradicionales como la txistua, la alboka, la txalaparta, el harriak o contemporáneos como el tubiogh, tubos de pvc utilizados como bajos. Baga-Biga musika ideiak.



Además, en esta edición de Paradiso Folk escuchamos música de artistas que estarán actuando en distintos festivales como Omou Sangaré que estará presentando su nuevo trabajo -Seya- en La Mar de Músicas de Cartagena y Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba en Alcalá La Real en una nueva edición de Etnosur.

Paradiso Folk - Edición 134







Mara Aranda & Solatge: -Dèria-, es el nuevo proyecto de Mara Aranda. Una nueva y apasionante aventura, esta vez por territorios de la antigua Corona de Aragón.

Romances, cantos de trabajo, jotas o canciones de cuna reinterpretadas con el aporte de nuevos matices que impregnan las melodías enriqueciéndolas, pero conservando su sabor a tradicional. En -Dèria- encontramos temas clásicos como "Romanç de la Porquerola" o la bella interpretación de "Dansa del Vetlatori", danzas que formaban parte del ritual de velatorio con el que se celebraba la muerte de un niño en la antigua sociedad rural valenciana. En algunos de los temas, Mara aporta sus letras a melodías tradicionales como en el caso de la preciosa "Nans de Xàtiva" basada en las danzas que Los Cabezudos ejecutan en la procesión del Corpus siguiendo el modelo de los bailes públicos valencianos tradicionales.

En definitiva, 10 excepcionales piezas que te envuelven y atrapan durante sus 45 min.

Éste es el primer proyecto personal de Mara Aranda, después de trabajar en otras formaciones como la conocida L'Ham de Foc junto al no menos creativo Efrén López, Amán Amán o Al-Andaluz Project con Sigrid Housen, Michael Popp o Iman al Kandoussi que presentaron en 2007 el fantástico -Deus Et Diabolus- y que ya preparan su siguiente lanzamiento para este próximo otoño.




Para este proyecto se ha creado Solatge, formado por Manolo López al contrabajo (Aman Aman, Orkestina), Josep-Maria Ribelles al arpa celta (L'Ham de Foc, Kepa Junkera, Ana Alcaide, Eduardo Paniagua), Eduard Navarro dulzainas, gaitas, moraharpa, laúd y mandolina (Al Tall, La Beniterrànea, Miquel Gil) y el madrileño Jota Martínez al bouzouki, viola de roda, cítola,... (Balbarda, Barahunda, Taray, Eduardo Paniagua, Axivil). 4 experimentados músicos en el ámbito del folk & world music en nuestro país que junto a Mara Aranda aportan una nueva mirada al repertorio popular de la antigua Corona de Aragón.
Además el disco contiene un libreto de unas 50 páginas con ilustraciones, fotografías, letras y comentarios de los temas y textos de Josep Vicent Frechina.
Un proyecto que hace a Mara Aranda una de las más reconocidas e influyentes artistas de la tradición musical mediterránea. Un excepcional trabajo. Galileo-MC, La Sibil·La

Desde ARCMusic nos llega -Instrumental Music from Lebanon - Amaken- un conjunto de 12 piezas instrumentales interpretadas por André Hajj & Ensemble. Melodías libanesas con influencias de otros países como Grecia, Egipto, Turquía o Siria. Este trabajo, en palabras de Hajj, pretende destacar el trabajo colectivo del Oriental Takht, el conjunto tradicional de instrumentos musicales y la interacción entre los instrumentos orientales como el oud, buzuk o el ney con percusiones árabes como tabla, riqq, katem y otros y la armonía interactiva entre la diversidad de percusiones y ritmos, sin debilitar el papel de ninguno. La sesión rítmica adoptada en este trabajo es el apoyo principal del álbum, junto con los ricos tonos melódicos.


Además en esta edición de Paradiso Folk escuchamos a Idan Raichel Project, Madredeus & A Banda Cósmica, Anouar Brahem, Germán Díaz, Al Andaluz Project y el grupo murciano Azarbe.

Paradiso Folk - Edición 133






Presentamos esta semana en Paradiso Folk el nuevo álbum de las hermanas Johnson GiveWay -Lost in this Song- es el tercero (todos con el mismo sello escocés Greentrax Recordings). Amy, Fiona, Kirsty y Mairi comenzaron a tocar desde muy jóvenes, cerca de los 5 años. Su andadura comenzó en 1998 ganando desde entonces varios premios tanto en el alclamado Celtic Connections como los BBC Radio 2 Young Folk Awards y grabando ya 3 discos (-Full Steam Ahead-, -Inspired- y éste -Lost in this Song-).
El álbum está compuesto por 10 temas entre cantados e instrumentales, con composiciones de Sandy Brechin, Phil Cunningham y Allan MacDonald. La producción corre a cargo de Phil Cunningham.


La revista Interfolk celebra en su última edición el décimo aniversario de la misma. Como en el resto de números, se acompaña de un cd, en esta ocasión con algunos de los artistas más representativos de la última década en el ámbito de las músicas folk en nuestro país. Encontramos gente como La Musgaña, Kepa Junkera, Javier Paxariño, Mercedes Peón, Acetre, Berrogüetto, La Jambre, Llan de Cubel, María Salgado, ... así hasta 14 cortes.


En sus páginas, gentes como Iñaki Peña, Manuel Luna, José Miguel López, Paco Valiento, Jesús Barroso, Joaquín Díaz, Carlos Monje, ... comentan sus impresiones sobre estos últimos 10 años de folk en nuestro país. Además de las entrevistas a Kepa Junkera, Milladoiro, Oskorri,...


17 Hippies estrenan un nuevo disco -El Dorado-, curiosamente su tercer álbum de estudio aunque llevan 15 años de andadura, sus otras publicaciones han sido directos. En él encontramos, a través de sus 12 temas, una mezcla de ritmos y lenguas, instrumentales y cantadas, ritmos balkánicos o moldavos, guiños a la chanson francesa y un acercamiento a lo mexicano. En fín, una formación multikulti que capta la diversidad cultural de Berlín y nos la muestra en forma de música. Un disco que sonará frecuentemente aquí en Paradiso Folk.



Recordamos uno de los discos más importantes del folk irlandés -After the Break- de la banda irlandesa Planxty. Un disco grabado tras el parón que musical que la banda sufrió después de editar tres discos. Fue grabado en 1979.


Además escuchamos en esta edición de Paradiso Folk a Hexacorde, Son de Seu, Carlos Núñez, Taray y Manuel Luna.

Paradiso Folk - Groovalización

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Desde este mes de abril puedes escuchar también Paradiso Folk desde el portal Groovalización en http://www.groovalizacion.com/

"El proyecto Groovalizacion
El movimiento de la Groovalización surge de un programa de radio llamado “Músicas Migratorias” (UPV Radio 102.5 FM) una iniciativa artística y social nacida en Valencia (España) a mediados de 2006 que trata de mejorar el conocimiento mútuo entre culturas a través del arte, para favorecer la integración y el diálogo en las actuales sociedades mestizas. Una iniciativa realizada por artistas de distintos países y dedicada al diálogo intercultural.


Las épocas de esplendor de cualquier civilización siempre han sido fruto de la mezcla y la confluencia de diferentes saberes llegados de orígenes distintos. Groovalización entiende que el único progreso que puede existir realmente es aquel que proviene de la tolerancia. Del placer de acercarse y otras sensibilidades y costumbres, con deliciosos contrastes que pueden enriquecer nuestra experiencia.


Groovalizacion quiere abrir una puerta a los nuevos sonidos que representan a la actual vanguardia de la música y la miscelánea realidad social y cultural del siglo XXI. Crear un hábitat donde se aparean libremente las tradiciones más ancestrales con las concepciones más contemporáneas. Fusión, mestizaje, músicas étnicas, sonidos celtas, electrónica de raíz, músicas negras, flamenco, jazz, tango, reggae, ska, soul, músicas urbanas, bossa nova, klezmer, rai, árabe... y todo un sinfín de sonidos que reverdecen identidades y tiende puentes para el diálogo, alimentando nuevas y necesarias utopías.


Groovalización es una apuesta por la música como lugar de encuentro e intercambio cultural y festivo. Empápate con este agitado cóctel removido con los más apetitosos y sensuales ingredientes de todas las épocas y latitudes. Atmósfera tórrida, carnosa y lúdica, para transportarnos de Sao Paulo a Casablanca, de Berlín a Dakar, de Bombay a Buenos Aires, de Hong Kong a La Habana..."

web Groovalización

En Groovalización podemos encontrar Podcast de varios programas de radio, referencias a trabajos discográficos, vídeos,... además de escuchar on-line música, todo sobre World Music.